Wiadomości

Światy František Kupka reprezentują w Republice Czeskiej

W Pradze, do 20 stycznia 2019 r., Odbywa się wystawa jednego z najciekawszych mistrzów ubiegłego wieku, którego droga jest czymś więcej niż ewolucją od realizmu do abstrakcjonizmu. František Kupka próbował połączyć okultyzm, naukę, muzykę i malarstwo. I porównując "... z zdecydowanymi i starannie przemyślanymi pracami Kupki, abstrakcje, które pojawiły się nieco wcześniej niż Kandinsky i Larionov, wydają się nieśmiałe" - mówią eksperci, ale sława Kandinsky'ego lub Larionova nie dotarła do Kupki.Chwała - nieprzewidywalna młoda dama. Pielęgnuje kogoś prawie od kołyski, przychodzi do kogoś już w dojrzałym wieku, a ktoś, późno, łapie już w starości, czasem po śmierci. František Kupka (we Francji, został Francois) nie może być sklasyfikowany w trzeciej kategorii, ale może teraz zajmuje jego obecne miejsce wśród największych artystów XX wieku.
Jaki był tego powód? Że on, nawet mieszkając we Francji, pozostał dla wszystkich Czechem - swoim własnym, ale nie do końca? Albo fakt, że zdecydował się nie przyłączać do żadnych stowarzyszeń (np. Guillaume Apollinaire, umieścił go wśród sfor, ale Kupka zdecydowanie odmówił), pozostając samotnym samotnikiem, który cierpiał na manię prześladowczą?A może cholerny komunizm jest winien? Wszakże po akcesji komunistów w Czechosłowacji w 1948 r. Woleli oni nie pamiętać o Kupce w swojej ojczyźnie, a po wielkiej wystawie w 1946 r. Zorganizowanej przez Związek czeskich artystów "Manes", zaczęło się mówić dopiero około 20 lat później, podczas czeskiej "odwilży", przed wejściem do Sowieckie czołgi. Następnie, pod koniec lat 60. Ludmiła Wachtowa napisała monografię o Kupce. W 1989 r. We Francji, gdzie Frantisek Kupka żył przez większość życia, odbyła się pierwsza duża osobista wystawa artysty. Stało się to w Paryskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (nie w tym w Centrum Georges Pompidou, ale w tym, z którego w 2010 r. Skradziono obrazy Picassa, Matisse'a, Modiglianiego, Braque'a i Legera). Po aksamitnej rewolucji w Czechosłowacji czescy kolekcjonerzy, założyciele Muzeum Kampa, Jan i Med Mladek wystawili w muzeum kilka kultowych dzieł Kupki. Obecna wystawa, otwarta 7 września w Wallenstein Manege, głównej sali wystawienniczej Galerii Narodowej w Pradze, jest pierwszą w ciągu ostatnich trzydziestu lat próbą ukazania twórczego dziedzictwa Franciszka Kupka w całej jego różnorodności. Prace na tę wystawę, która przed stolicą Czech była pokazywana w Grand Palais w Paryżu, świadczą liczne kolekcje muzealne i prywatne w Europie i USA.Bez wątpienia. František Kupka był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Wspaniały kreślarz, karykaturzysta, pionier abstrakcyjnego malarstwa, który, jak Malewicz i Kandinski, oparł swoją pracę w książce Kreacja w plastycznej sztuce. Art Nouveau, symbolism Symbolism (fr. Symbolisme) - kierunek sztuki, który znajduje odzwierciedlenie w malarstwie, literaturze i muzyce. Powstała we Francji w latach 1870-80, a później rozprzestrzeniła się w Belgii, Norwegii i Imperium Rosyjskim. Szczyt popularności osiągnął na przełomie X-XX wieku. Smutek, introspekcja, niedopowiedzenie są nieodłączne od symboliki: jakby autor wszedł w spokojną rozpacz, ale wstydził się mówić o tych uczuciach, więc je namalował. Czytaj dalej, FauvismFovism jest uważany za pierwszy awangardowy styl XX wieku. Ten kierunek otrzymał swoją nazwę w 1905 roku i istniał zaledwie przez kilka lat, po czym artyści, którzy nazywali się Fowistów, każdy z nich zgłębiał swoje własne twórcze poszukiwania. Najjaśniejszymi przedstawicielami tego stylu są Henri Matisse, Andre Derain i Maurice de Vlaminck. Aby przeczytać dalej, OrphismOrphism (fr. Orphisme) został wymyślony przez Roberta Delaunaya, ponieważ w ramach kubizmu był blisko. Zdolność eksperymentowania z formą Delone przyciągała znacznie mniej niż gra światłem i kolorem. Charakterystyczne cechy Orphyzmu to koncentryczne okręgi i dyski o kontrastujących barwach, tworzące poczucie ruchu i rytmu. Obrazy ordynatów są pisane albo na płaszczyźnie, albo przedstawiają przecięcie różnych płaszczyzn. Czytaj dalej, abstrakcja - wszystko, co się podjął, wyszło mu doskonale. Nawet jeśli Kupka pozostałby symbolistą, jego imię wkroczyłoby w historię sztuki. Ale on nie był wystarczający. Szukał prawdy w sztuce, szukał siebie i odkrywał coraz więcej nowych światów.AutoportretFraniszek Kupka1905MoneyFranteshek Kupka1899, 81 × 81 cmW biografii Kupki wiele tajemniczych. W wieku trzynastu lat został przydzielony do szkolenia dla mistrza siodła Josefa Šiški. Mistrz nauczył go jednocześnie spirytyzmu, a Kupka przez całe życie interesował się związkami z innym światem i kontynuował seanse seansowe, mieszkając już w Austrii i we Francji. Podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu jego nauczycielem był Karl Wilhelm Diefenbach, naturysta, pacyfista i organizator gminy Himmelhof, której członkowie żyli zgodnie z zasadami opracowanymi przez Diefenbacha. Kupka również spędził trochę czasu w Himmelhof. Miał także niesamowitą zdolność bycia w odpowiednim czasie we właściwym miejscu. Po przeprowadzce do Francji osiadł w Montmartre, na ulicy Kolenkur, a jego sąsiadem był Jacques Villon, starszy brat Marcela Duchampa. Kiedy Kupka przeniósł się do Pütto, na przedmieściach Paryża w 1906 roku, gdzie mieszkał do końca życia, tam powstała Grupa Pütö (Złota Sekcja), w skład której weszli Francis Picabia i Fernand Leger, Alba Glez i Jean Metzenge, Marcel Duchamp i Jacques Villon, w którego mieszkaniu gromadzili się artyści. Znowu Villon okazuje się być sąsiadem Kupki.
Było to dzieło Marcela Duchampa "Nude, schodzący po schodach" (1912), krytykowane przez członków grupy, miało silny wpływ na Kupkę i było impulsem do stworzenia jego kluczowej, kluczowej pracy Amorpha. Fuga w dwóch kolorach ", zaprezentowana w tym samym roku 1912 na Salonie Jesiennym w Paryżu. Oczywiście, krytykowano również obraz Kupki, który stał się pierwszą publiczną pracą abstrakcyjną.Amorph. Fuga w dwóch kolorach autorstwa Frante Kupka1912, 41 × 47 cm A. Pierwszą pracą wystawioną w Salonie Paryskim w 1899 roku był Biblioman, wykonany na granicy impresjonizmu i symboliki.BibliomanFranishek Kupka1897 Z ikonicznych prac symbolistycznych przedstawionych na wystawie - "Ballada. Radość życia ", portret Portret to realistyczny gatunek przedstawiający osobę lub grupę ludzi, którzy istnieją w rzeczywistości. Portret - w francuskim lekturze - portret, ze starego francuskiego portretu - "powielać coś w linii". Innym aspektem nazwy portretu jest przestarzałe słowo "parsuna" - z łaciny. persona - "osoba; osoba". Aby przeczytać dalej o jego dwóch ukochanych, Marii Brun, projektantce mody z Danii, która pozostawiła mu spuściznę w Wiedniu, co pozwoliło mu wynająć studio w Montmartre i francuski model Gabriela; a także utwór "Autumn Sun", po raz pierwszy pokazany na Autumn Salon w 1906 roku.Ballada z Epony. JoyFrantišek Kupka1900Jesienne słońce, trzy boginie Francois Kupka1906, 54 × 65 cm Zainteresowanie artysty podstawowymi elementami kompozycji i geometryzacji form naturalnych wyraźnie widać w pracy "Woda (kąpiący się)" z lat 1906-1909. W 1911 roku w Salonie Jesiennym Kupka pokazuje kilka prac wykonanych w stylu neofawisty. Jest to "Portret rodzinny", który przedstawia żonę artysty Eugene-Cecilię Straube i jej córkę Adriana, a także "The Big Nude". Jest to nadal figuratywna praca, ale jest tylko o krok od "Kobiet w Trójkącie" pokazanej na Salonie Niepodległości w 1912 roku, która stała się ważnym krokiem ku abstrakcji. Prace te są reakcją artysty na najnowsze odkrycia naukowe z zakresu radiologii i chronofotografii.
Jednym z najważniejszych dzieł było dzieło z 1909 roku "Klawisze fortepianowe. Jezioro "- wyraźnie pokazuje również poszukiwanie przez artystę przejścia od malarstwa figuratywnego do niefiguratywnego.Kąpiel Franciszek Kupka1907, 63 × 80 cmPortret rodzinny František Kupka1910, 103 × 112 cmRozkładane NudeFranties Kupka1910, 150 × 180 cm Po zaprezentowaniu publiczności "Amorph. Fuga w dwóch kolorach "i" Amorph. Ciepła chromatyczna, Frantisek Kupka nie wraca do malarstwa figuratywnego. Niektóre z jego prac w tym czasie są bardzo bliskie temu, co robią małżonkowie Delone, ale potem znajduje swoją drogę i przechodzi przez nią do końca.Klawisze fortepianu (jezioro) Frantisek Kupka1909, 72 × 78 cm W 1914 r. Frantisek Kupka zgłosił się na ochotnika na front, zapisując się do Legii Cudzoziemskiej, gdzie awansował do rangi kapitana, mimo że był wówczas tematem Austro-Węgier. Nie stał się obywatelem francuskim, po 1918 r. I do końca życia pozostał obywatelem Czechosłowacji. Kupka aktywnie uczestniczyła w tworzeniu Legionu Czechosłowackiego we Francji, aw 1918 r., Na osobistą prośbę Tomasa Masaryka, opracowała mundur wojskowy i naklejki dla żołnierzy młodego państwa czechosłowackiego.
W 1919 r. Został nadzwyczajnym profesorem w Czechosłowackiej Akademii Sztuk Pięknych, studiując u studentów we Francji w jego pracowni (i nie tylko) w czwartki w latach dwudziestych i trzydziestych. Jan Zrzawa, Vincent Makowski, Josef Shima odwiedzili lokalną kawiarnię "Bonapart" w "Czwartki".Następnie, w 1919 roku, Frantisek Kupka spotkał się z Jindricem Valdésem, właścicielem KOH-I-NOOR, który przez wiele lat będzie jego głównym patronem sztuki. Valdez zebrał znaczącą kolekcję prac artysty. Co ciekawe, Kupka była zbyt dumna, by brać pieniądze bezpośrednio. Dlatego Valdez wymyślał inne sposoby, na przykład zakłady. Był przypadek, gdy Valdez i Kupka kłócili się o to, czy żona Kupki zjadłaby całą cebulę podczas jednego posiedzenia. Nie jadła, a Valdez stracił porządek.
W swoich abstrakcyjnych pracach Kupka stworzył nowe Wszechświaty, nowe światy. Uważał, że zadaniem mistrza jest próba znalezienia widocznych analogów innej, ważniejszej rzeczywistości w świecie materialnym, aby spróbować przedstawić te typy, które w widzialnym świecie stają się obrazami. W latach 1913-1928 Kupka pracował nad dużą serią płócien w planach horyzontalnych i wertykalnych, a od 1925 do 1935 roku lubił kompozycje złożone ze struktur maszynopodobnych i ich fragmentów - ten okres nazywał się machinizmem na wystawie.Żółte pionki Franzishek Kupka1913, 70 × 70 cmMusicFrantek Kupka1932, 85 × 93 cmMechanizm Frantesch Kupka1928, 75 × 85 cm W 1921 roku jego pierwsza indywidualna wystawa "Malarstwo: biały i czarny" odbywa się w paryskiej galerii Povolozky. W 1931 r. Został członkiem grupy "Abstrakcja-Kreatywność". W 1936 r. W Paryżu odbyła się ważna wystawa prac Kupki i Alfonsa Muchy. W tym samym roku trzy jego prace zostały wybrane na wystawę malarstwa abstrakcyjnego i kubistycznego w MoMA.
Po II wojnie światowej, kiedy Delaunay i Kandinsky odeszli z życiem, Kupka pozostała jedynym uznanym mistrzem abstrakcji, a jego obrazy były regularnie eksponowane w paryskim Salonie Nowych Rzeczywistości.Dopiero w 1951 roku, kiedy artysta skończył osiemdziesiąt lat, podpisał kontrakt z właścicielem galerii. Stali się Louis Carre, który w tym samym roku pokazał pracę Kupki w swojej galerii w Nowym Jorku.
František Kupka zmarł w 1957 r. Artysta miał 85 lat. W życiu był znany, szanowany, bezpieczny. Ale jego obecne miejsce pośród innych wielkich artystów XX wieku jest realizowane dopiero teraz, a wystawa w Manege Wallenstein potrwa do 20 stycznia 2019 roku. Po tym dzieło jednego z najwybitniejszych mistrzów malarstwa abstrakcyjnego można zobaczyć w Helsinkach: Arthiv: przeczytaj nas w Telegramie i spójrz na Instagram
Autor tekstu i zdjęcia: Evgeny Demenok.
Ilustracja tytułowa: fragment obrazu Frantisek Kupka "Kolorowe samoloty".

Obejrzyj wideo: Deal Of The Century (Może 2019).

thenestgallery-com