Aktualności

W Berlinie, przygotowując się do zaimponowania publiczności „The Age of Velasquez”

El Siglo de Oro - złoty wiek sztuki hiszpańskiej - jest jednym z najważniejszych i najpopularniejszych rozdziałów w historii kultury europejskiej. Tego lata w Berlinie odbędzie się wystawa malarstwa i rzeźby hiszpańskiej z XVII wieku, niespotykana w skali - po raz pierwszy poza Hiszpanią cała epoka zostanie zaprezentowana w całej jej różnorodności i przepychu. El Siglo de Oro: Era Velázquez zgromadzi 150 arcydzieł Diego Velázqueza, El Greco, Francisco de Zurbarana, Bartolomé Estebana Murillo, a także mniej znanych artystów, takich jak Alonso Cano i Gregorio Fernandez.Wiele eksponatów nigdy nie było wystawianych w Niemczech. Głównym zadaniem wystawy jest porównanie rozwoju malarstwa i rzeźby z tego okresu.Święty Marcin i żebrak Greco (Domenico Theotokopuli) 193,5 × 103 cm Sztuka w XVII wieku Hiszpania była nierozerwalnie związana z wydarzeniami politycznymi i społecznymi. Jej rozkwit osiągnął apogeum, ale samo państwo - niegdyś najbardziej wpływowe w Europie - stanęło w obliczu kryzysu władzy i wzrostu protestantyzmu. Konflikt między monarchami a kościołem rozwijał się w kraju, dlatego język wizualny służył głównie jako instrument propagandy politycznej. Jego zadaniem było utrzymanie iluzji siły i stabilności.Flower Still LifeJuan de Arellano1670, 85 × 105 cm Wystawa „El Siglo de Oro: Era Velasquez” podzielona jest na trzy bloki tematyczne. Pierwsza poświęcona jest najważniejszym ośrodkom malarstwa i rzeźby za czasów Filipa III (1598 - 1621). Szczególne miejsce zajmowała wówczas stolica Kastylii Toledo, gdzie znaczącą rolę odegrali El Greco, Juan Sanchez Cotan i madrycki Juan Juan der der Amen. Dwa ostatnie miały wpływ na rozprzestrzenianie się takich gatunków jak martwa natura, a martwa natura to malowniczy gatunek skupiający się na przedstawieniu świata obiektywnego. Nazwa „martwa natura” pochodzi od francuskiej natury morte lub włoskiej natury morta, co oznacza „martwą naturę”. W martwej naturze przedstawiają przedmioty nieożywione, kompozycyjne umieszczone w realistycznej przestrzeni. Czytaj dalej i bodegon (sceny w tawernach i sklepach).

Przeniesienie dworu królewskiego do Madrytu w połowie XVI wieku dało impuls do szybkiego rozwoju regionu, który stał się naturalnym centrum przyciągania artystów. Stopniowo uwolnili się od dominujących wcześniej wpływów włoskich, wprowadzając tradycyjną hiszpańską pobożność do swoich obrazów.
Tymczasowa rezydencja na dziedzińcu w Valladolid (od 1601 do 1606) była naznaczona pojawieniem się tam niezależnej kastylijskiej szkoły rzeźby, która skupiała się niemal wyłącznie na tematach religijnych. Najważniejszą postacią w tym centrum był Gregorio Fernandez, prawdopodobnie najciekawszy hiszpański rzeźbiarz stulecia.
Po lewej: El Greco, Niepokalane Poczęcie (1613). Katedra San Nicolas de Bari, Toledo

Gregorio Fernandez, Wspinaczka Golgota (ok. 1610). Narodowym Muzeum Rzeźby, większym centrum sztuki w ValladolidOne była Walencja, gdzie najbardziej wpływowym mistrzem był Francisco Ribalta, w którym studiował José de Ribera. W bogatej i kosmopolitycznej Sewilli Francisco Pacheco i Juan de Roelas byli nauczycielami i inspiratorami najważniejszych artystów następnego pokolenia - Velasqueza, Zurbarana i Murillo.
  • Bartolome Esteban Murillo, „Wniebowzięcie Dziewicy” (1665–1668)
  • José de Ribera, „Głowa z bandażem” (ok. 1630)
Druga część koncentruje się na Złotym Wieku i jego powiązaniach z elitami politycznymi i religijnymi z czasów Filipa IV (1621 - 1665). Najważniejszymi przedstawicielami tego okresu byli Diego Velasquez w Madrycie, Francisco de Zurbaran i Alonso Cano w Sewilli. Ten ostatni powrócił do swojej rodzinnej Granady w połowie wieku, gdzie jego talenty zostały ujawnione nie tylko przez artystę, ale także przez rzeźbiarza, a nawet architekta.MarsDiego Velázquez1640, 181 × 99 cm Ostatnia część poświęcona jest życiu artystycznemu Madrytu w kontekście wydarzeń demograficznych, gospodarczych i politycznych Karola II (1661–1700). Prawie wszystkie inne duże miasta hiszpańskie straciły siłę gospodarczą, co doprowadziło do znacznego obniżenia poziomu mecenatu prowincji.
Szczególną uwagę w tym sektorze poświęcono czterem artystom, którzy odnieśli sukces na dworze: Francisco de Herrera Młodszy, Francisco Rizzi, Claudio Coelho i malarz portretowy Juan Carreno de Miranda. W Sewilli dwie najbardziej wpływowe postacie „wysokiego baroku” to Bartolome Esteban Murillo i Juan de Valdez Leal.
  • Bartolome Esteban Murillo, „Ecce Homo” (1670)
  • Diego Velázquez, „Jester Diego de Acedo” (1635)
Wystawa „El Siglo de Oro: Era Velasqueza” w Galerii Sztuki w Berlinie odbędzie się od 1 lipca do 30 października, a następnie przeprowadzi się do Monachium (25 listopada 2016 r. - 26 marca 2017 r.).Saint Margaret of AntiochFrancisco de Zurbaran 1630s, 163 × 105 cmWedług materiałów na oficjalnej stronie Galerii Sztuki w Berlinie. Główna ilustracja: Diego Velázquez, Three Musicians (1618)

Obejrzyj film: DID I GET TICKETS FOR BTS CONCERT IN BERLIN? (Październik 2019).

Загрузка...