Aktualności

W Kijowie przedstawił zakazaną sztukę socjalistycznej Ukrainy

Wystawa „Fundusz specjalny. Grafika ”: na wystawie - 84 prace 19 artystów, w tym takich mistrzów jak Michaił Żuk, Georgy Narbut, Ivan Padalka, Maria Kotlyarevskaya. „Specjalny fundusz jest jak gułag dla dzieł sztuki”, mówią organizatorzy, co było ukryte przed publicznością przez wiele lat?Na otwarciu wystawy: Elena Goncharuk (dział public relations), Danilo Nikitin (szef działu graficznego) i Julia Litvinets (dyrektor muzeum i kurator wystawy)Większość prac prezentowanych na wystawie
społeczeństwo nie widziało się od lat 30. XX wiekuMikhail Zhuk (1883−1964) „Z serii portretów ukraińskich artystów”. Portrety Nikolai Burachek i Nikolai Pymonenko. 1931−1934, papier, trawienieMikhail Zhuk (1883−1964) „Z serii portretów ukraińskich artystów”. Portret portretowy to realistyczny gatunek przedstawiający osobę lub grupę osób istniejących w rzeczywistości. Portret - we francuskim czytaniu - portret, ze starego francuskiego portretu - „odtwarza coś w linii”. Innym aspektem nazwy portretu jest przestarzałe słowo „parsuna” - z łaciny. persona - „osoba; osoba”. Czytaj więcej Victor Palmov. 1931−1934, papier, trawienieMikhail Zhuk (1883−1964) „Z serii portretów ukraińskich artystów”. Portrety Oleksy Novakivsky i Wasilija Krichevsky. 1931−1934, papier, trawienie

„Wystawa„ Grafika specjalnego funduszu ”jest kontynuacją projektu otwartego w naszym muzeum w 2015 r., Kiedy zaprezentowano malowniczą część Funduszu Specjalnego”, mówi kurator wystawy, dyrektor muzeum, Julia Litvinets. - To są prace zebrane z całej Ukrainy w latach 1937-1939. i liczyły 1441 jednostek, ale nie wszystkie eksponaty przetrwały do ​​dziś. Dzieło sztuki Ukrainy zajmuje zaszczytne miejsce w historii sztuki, a aby przywrócić naszą historię okresu sowieckiego, muzeum wykonało świetną robotę.

„Specjalny fundusz był gułagiem dla dzieł sztuki. Dzieła represjonowanych artystów lub dzieł artystów, których twórczość nie pasowała do kanonów powstałych w kulturze sowieckiej, wpadły w ten „obóz” - mówi Danilo Vladimirovich Nikitin, szef działu graficznego Muzeum Narodowego.Aron Merher „Strike”, 1933, papier na tekturze, ołówek grafitowy, akwarela Akvarel (z włoskiego. „Aquarello”) to dobrze znana technika rysowania farbami wodnymi, wymyślona w art. III. w Chinach. Farby w kolorze wodnym stają się przezroczyste po rozpuszczeniu w wodzie, dlatego po nałożeniu na papier ziarnisty obraz wygląda na przewiewny i cienki. W przeciwieństwie do obrazów olejnych, w akwarelach nie ma pociągnięć pędzla teksturowanegoWasilij Owczinnikow (1907−1978) „Rodzina bezrobotnych”, 1930, papier, ołówek grafitowy

W niektórych pracach stoi znaczek „NM” - kontynuuje Danilo Nikitin podczas wystawy - oznacza prace, które nie reprezentują wartości muzealnej. Nawet pracownicy muzeum nie wiedzieli, co z nimi zrobić, ale jednocześnie zrozumieli, że dzięki tej „etykiecie” mogą uratować swoją pracę.
Vladimir Puriy „List N and O”, 1927, papier, atrament, akwarela

- Możemy powiedzieć, że nasze muzeum było bardzo szczęśliwe, ponieważ w 1952 r. Fundusz Specjalny w Lwowskim Muzeum Sztuki został fizycznie zniszczony - spalono dzieła A. Archipenki, A. Grishchenko i innych artystów - wystawa otwiera prace George'a Narbuta, który pracował w Kijowie w 1917 r. -1920 lat. Był autorem pierwszych ukraińskich znaków państwowych - herbu, banknotów i znaczków pocztowych. Represje artysty nie zostały dotknięte, zmarł w 1920 r., Ale piętno „nacjonalizm” zostało powieszone na jego utworach, więc wysłano je do Funduszu Specjalnego.
  • G.Narbut „Szkic ubrań”, 1918, papier, akwarela Akwaria (z włoskiego. „Aquarello”) to znana technika rysowania farbami wodnymi, wymyślona w art. III. w Chinach. Farby w kolorze wodnym stają się przezroczyste po rozpuszczeniu w wodzie, dlatego po nałożeniu na papier ziarnisty obraz wygląda na przewiewny i cienki. W przeciwieństwie do obrazów olejnych, akwarele nie mają uderzeń teksturalnych
  • G. Narbut „Szkic ubrań”, 1918, papier, atrament, gwasz Gwasz (z francuskiego. Gwasz - mokry) - rodzaj malowania wykorzystujący matowe farby rozpuszczalne w wodzie. Nazywane są również tym terminem. Gwasz powstał w XI wieku, kiedy do akwareli dodano klej i bielony, aby uzyskać większą gęstość. Jego tekstura tworzy nieprzezroczysty obraz, może nakładać się na „złe” miejsca. W średniowieczu farby gwaszowe były używane do tworzenia miniatur w książkach. Artyści renesansowi używali ich do szkiców. W Rosji gwasz stał się popularny wśród artystów plakatów. W malarstwie sztalugowym służy do dekoracji elementów dekoracyjnych, w połączeniu z tuszem lub akwarelą. Gwasz działa nie tylko na papierze, ale także na płótnie, sklejce, tkaninie, a następnie nakłada się go cienką warstwą, a następnie przykrywa grubą. Jest gwasz sztuki i plakatu. Ta ostatnia cechuje się wysokim nasyceniem.Aby przeczytać dalej, akwarela Akvarel (z włoskiego. „Aquarello”) jest dobrze znaną techniką rysunkową wykorzystującą farby wodne, wymyśloną w art. w Chinach. Farby w kolorze wodnym stają się przezroczyste po rozpuszczeniu w wodzie, dlatego po nałożeniu na papier ziarnisty obraz wygląda na przewiewny i cienki. W przeciwieństwie do obrazów olejnych, akwarele nie mają uderzeń teksturalnych
Georgy Narbut, „Znak wydawnictwa„ Syveryanska Dumka ”, 1918, papier, atrament
  • G.Narbut „Portret akademika Dmitra Bagaliya”, papier, atrament, akwarelaAkvarel (z włoskiego. „Aquarello”) to znana technika rysowania farbami na bazie wody, wymyślona w art. III. w Chinach. Farby w kolorze wodnym stają się przezroczyste po rozpuszczeniu w wodzie, dlatego po nałożeniu na papier ziarnisty obraz wygląda na przewiewny i cienki. W przeciwieństwie do obrazów olejnych, akwarele nie mają uderzeń teksturalnych
  • G.Narbut „Portret historyka Vadima Modzalevsky'ego”, 1919, papier, atrament, gwasz Gwasz (z francuskiego. Gwasz - mokry) - rodzaj malowania wykorzystujący matowe farby rozpuszczalne w wodzie. Nazywane są również tym terminem. Gwasz powstał w XI wieku, kiedy do akwareli dodano klej i bielony, aby uzyskać większą gęstość. Jego tekstura tworzy nieprzezroczysty obraz, może nakładać się na „złe” miejsca. W średniowieczu farby gwaszowe były używane do tworzenia miniatur w książkach. Artyści renesansowi używali ich do szkiców. W Rosji gwasz stał się popularny wśród artystów plakatów. W malarstwie sztalugowym służy do dekoracji elementów dekoracyjnych, w połączeniu z tuszem lub akwarelą. Gwasz działa nie tylko na papierze, ale także na płótnie, sklejce, tkaninie, a następnie nakłada się go cienką warstwą, a następnie przykrywa grubą. Jest gwasz sztuki i plakatu. Ten ostatni charakteryzuje się wysokim nasyceniem
Danilo Vladimirovich kontynuuje zapoznawanie się z dziełami: „Ta wystawa opiera się na kontrastach: prace znanych mistrzów są eksponowane obok dzieł artystów, których znamy niewiele, a nawet zupełnie nieznanych nam. Na przykład nie mogliśmy nawet znaleźć nazwiska artysty Pronin. Jego grafika Monotype należy do grupy płaskich technik drukowania. W przeciwieństwie do innych wydruków, które pozwalają na wykonywanie wielu wrażeń z jednego formularza, tutaj otrzymasz tylko jeden obraz (stąd „mono” - „jeden” - w tytule). Najczęściej monotypy są używane przez ilustratorów książek dla dzieci. Jest również popularny wśród psychologów (aby ustalić wewnętrzny stan osoby) i nauczycieli (dla rozwoju wyobraźni u dzieci). Czytaj więcej Collagraphy - stosunkowo nowy typ druku tłoczonego. Został wynaleziony w połowie XX wieku i łączy w sobie przyjazność dla środowiska, łatwość wykonania, bogactwo tekstur i tworzyw sztucznych, a ponadto jest dobrze połączony z innymi manierami graficznymi (na przykład „sucha igła”). Drukowana matryca jest kolażem (stąd nazwa łącząca słowa „kolaż” i „wykres”) i jest tworzona przez przyklejanie różnych materiałów - tkanin, tworzyw sztucznych, piasku, roślin itd. - do drewnianej lub tekturowej podstawy przy użyciu różnych past. Czytaj więcej W drugiej połowie XV wieku drzeworyty zaczęły wypierać grawerowanie na metalu lub intalo. Termin wywodzi się od włoskiej intagliare, co oznacza „wyciąć, pochylić, przeciąć” W przeciwieństwie do drzeworytów, gdzie wystające części matrycy są nadrukowane na papierze, tutaj widoczne ślady są pozostawione przez rowki zawierające atrament. Dlatego grawerowanie metali należy do grupy technik druku wklęsłego. Czytaj dalej koniec lat 20. jest bardzo interesujący.N.Pronin „Grafika”, 1920, papier, atramentN.Pronin „Grafika”, 1920, papier, atrament

- Bardzo utalentowana praca Vladimira Purii (1895–1941), o której naukowcy też niewiele wiedzą. Pochodził ze Lwowa, studiował na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach trzydziestych przyjechał do Kijowa i studiował w pracowni Fiodora Krichevskiego. Jego grafika pokazuje wysoką kulturę. Jego prace nie były „winne” przed władzami sowieckimi, ale nazywano je formalistycznymi i ulegały zniszczeniu.
V.Pury „Grafika”, lata 20., papier, atrament, akwarela, gwasz

„Wystawa prezentuje artystów ze wschodniego regionu Ukrainy, a ich potencjał twórczy”, można to powiedzieć ze 100% pewnością, „był niezwykle silny. Teraz będą nazywani charyzmatycznymi osobowościami. Wszyscy oni pochodzili ze środowiska robotniczego, a to naprawdę specyficzne środowisko dało im impuls do pracy, obciążonej presją, pewnością siebie - w rzeczywistości, za którą cierpieli ... ”- Julia Litvinets.Zinoviy Krishtul „Donbass”, 1927, karton, włoski ołówekNikolai Rokitsky (1901−1944) „Metalurgiści”, wczesne lata trzydzieste, artykuł o dyktaturze, sangwiniczny.
- Ta praca została wystawiona na wystawie „X lat października” w naszym muzeum. Stara fotografia z tej wystawy została zachowana i udało nam się zidentyfikować tę pracę. W latach trzydziestych uczniowie musieli im wykonywać praktyczną pracę w zakładzie. Dzierżyński w Kamienskim. Kraj Sowietów rozwijał się w kierunku industrializacji i konieczne było gloryfikowanie pracy robotników w fabrykach, fabrykach, a ci artyści wypełniali rozkazy rządowe, tylko władze nie lubiły sposobu, w jaki to robią. Pochodził z Donbasu, studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki pod kierunkiem S. Grigorieva, który uważał go za bardzo zdolnego młodego człowieka. W swoich wczesnych, nieco naiwnych pracach zauważalne jest, że dopiero rozpoczyna swoją karierę jako artysta, a jednocześnie jest silny, wyrazisty. Artysta zmarł na zapalenie opon mózgowych na początku lat 20. XX wieku. Wybraliśmy jego niezwykłe dzieło „Zaboynik” na plakat wystawy.Alexey Kravtsov „Zaboyshchik”, 1929, papier, litografia Litografia, wraz z monotypem, należy do grupy płaskich technik drukarskich, ale tam właśnie kończy się ich podobieństwo. Litografia ukazała się w 1796 lub 1798 roku, dzięki Johannowi Aloisowi Senefelderowi, typografowi z Monachium. Początkowo odcisk pochodzi z rysunku na kamieniu - zwykle wapiennym - płycie, z którego pochodzi nazwa tej metody (z innego greckiego znaczenia λθος „kamień” + γράφω „pisanie, rysowanie”). Teraz zamiast kamienia litograficznego stosowane są płyty cynkowe lub aluminiowe, które są łatwiejsze w obróbce Alexey Kravtsov, „Grafika”, lata dwudzieste, papier, linoryt Grawerowanie liniowe - metoda wykorzystująca linoleum do tworzenia odbitek. Obok drzeworytów należy do grupy technik typograficznych, gdzie wystające części płyty pozostawiają ślad na papierze. Chociaż sam linoleum został wynaleziony jako wykładzina podłogowa w latach 60. XIX wieku, po raz pierwszy technikę linorytu wypróbowano gdzieś między 1905 a 1913 r. Przez artystów grupy „Die Brücke” w Niemczech, gdzie tapetę wydrukowano w podobny sposób. Wyjątkowe dzieło Yuhima Mikhailova z tytułem autora „Stary i nowy”. Ten pastelowy pastel (z łac. Makaronu - ciasta) - materiały w postaci kredek, używane do malowania i rysowania. Może być woskowany, suchy i tłusty. Suchy pastel polega na zastosowaniu metody cieniowania, dzięki której można uzyskać miękkie przejścia kolorów. Ponadto są solidne pastele do rysowania i miękkie do soczystych dużych pociągnięć. Obraz jest nakładany na teksturowaną powierzchnię, która może pomieścić pigment: aksamit, pastel i szmergiel lub zabarwiony papier do akwareli. Wcześniej kreator malował nawet zamsz. Jedyny minus - zdolność do kruszenia się. Dlatego po zakończeniu pracy zdjęcie jest naprawiane specjalnym materiałem lub zwykłym lakierem do włosów. Nazwa kolorów pochodzi od nazwy techniki „a pastello”, używanej przez włoskich artystów z XVI wieku. Dwa wieki później ten trend został zauważony we Francji. Artyści docenili przede wszystkim szybkość i łatwość pisania obrazów przy użyciu pasteli. Użyła Degas, intensywnie nakładając farbę na powierzchnię, a następnie - parując, co sprawiło, że materiał był giętki do pierzenia palcami Czytaj więcej „Ukraiński Churlionis” jest wyjątkowy, ponieważ nikt o tym nie wie - w pełnym katalogu prac Yu. w Ameryce w latach 80. praca ta nie została uwzględniona. Artysta zmarł w latach 30. na wygnaniu na północy Rosji.Yuhim Mikhailov (1885−1935) „Old and New”, karton, pastele Pastel (z Lat. Pasta - ciasto) - materiały w postaci kredek, używane w malarstwie i grafice. Może być woskowany, suchy i tłusty. Suchy pastel polega na zastosowaniu metody cieniowania, dzięki której można uzyskać miękkie przejścia kolorów. Ponadto są solidne pastele do rysowania i miękkie do soczystych dużych pociągnięć. Obraz jest nakładany na teksturowaną powierzchnię, która może pomieścić pigment: aksamit, pastel i szmergiel lub zabarwiony papier do akwareli. Wcześniej kreator malował nawet zamsz. Jedyny minus - zdolność do kruszenia się. Dlatego po zakończeniu pracy zdjęcie jest naprawiane specjalnym materiałem lub zwykłym lakierem do włosów. Nazwa kolorów pochodzi od nazwy techniki „a pastello”, używanej przez włoskich artystów z XVI wieku. Dwa wieki później ten trend został zauważony we Francji. Artyści docenili przede wszystkim szybkość i łatwość pisania obrazów przy użyciu pasteli. Użyła Degas, intensywnie nakładając farbę na powierzchnię, a następnie - parowanie, dzięki czemu materiał był giętki do piaskowania.
  • Ivan Padalka „Podlewanie”, 1928, papier, linoryt Grawerowanie liniowe - metoda wykorzystania linoleum do tworzenia odbitek. Obok drzeworytów należy do grupy technik typograficznych, gdzie wystające części płyty pozostawiają ślad na papierze. Chociaż sam linoleum został wynaleziony jako wykładzina podłogowa w latach 60. XIX wieku, po raz pierwszy technika linorytu została przetestowana gdzieś między 1905 a 1913 rokiem przez artystów grupy „Die Brücke” w Niemczech, gdzie tapety były drukowane w podobny sposób.
  • Maria Kotlyarevskaya „Dziewczyna z siatką”, 1927, papier, linoryt Lino-grawerowanie - metoda wykorzystania linoleum do tworzenia odbitek. Obok drzeworytów należy do grupy technik typograficznych, gdzie wystające części płyty pozostawiają ślad na papierze. Chociaż sam linoleum został wynaleziony jako wykładzina podłogowa w latach 60. XIX wieku, po raz pierwszy technika linorytu została przetestowana gdzieś między 1905 a 1913 rokiem przez artystów grupy „Die Brücke” w Niemczech, gdzie tapety były drukowane w podobny sposób.
  • Alexander Dovgal (1904–1961) „Noszą słomiane uda”, 1926, papier, linoryt Liniowe grawerowanie - metoda wykorzystująca linoleum do tworzenia odbitek. Obok drzeworytów należy do grupy technik typograficznych, gdzie wystające części płyty pozostawiają ślad na papierze. Chociaż sam linoleum został wynaleziony jako wykładzina podłogowa w latach 60. XIX wieku, po raz pierwszy technika linorytu została przetestowana gdzieś między 1905 a 1913 rokiem przez artystów grupy „Die Brücke” w Niemczech, gdzie tapety były drukowane w podobny sposób.
  • Alexander Dovgal (1904–1961) „Dystrybucja lutowania”, 1927, papier, grawerowanie linocutLinographic - metoda wykorzystania linoleum do tworzenia odbitek. Obok drzeworytów należy do grupy technik typograficznych, gdzie wystające części płyty pozostawiają ślad na papierze. Chociaż sam linoleum został wynaleziony jako wykładzina podłogowa w latach 60. XIX wieku, po raz pierwszy technika linorytu została przetestowana gdzieś między 1905 a 1913 rokiem przez artystów grupy „Die Brücke” w Niemczech, gdzie tapety były drukowane w podobny sposób.
Moses Fradkin „Ilustracje”, 1927; Tsviy Emsky-Mogilevsky „Portret portretowy to realistyczny gatunek przedstawiający osobę lub grupę ludzi, która istnieje w rzeczywistości. Portret - we francuskim czytaniu - portret, ze starego francuskiego portretu - „odtwarza coś w linii”. Innym aspektem nazwy portretu jest przestarzałe słowo „parsuna” - z łaciny. persona - „osoba; osoba”. Czytaj więcej żon ”; Gavrilo Pustoviyt „Budowa we wsi”, połowa lat dwudziestych; Moses Fradkin „The Burial”, 1927; Ber Blanc „Ilustracje do historii Davida Bergelsona”, 1928 - Wciąż mamy kilka skręconych szybów z obrazami Funduszu Specjalnego, ranę w 1956 roku. Nie wiemy, co działa. Badania Funduszu Specjalnego naszego muzeum trwają ... W międzyczasie czekamy na wydanie katalogu, który jest już w druku. Zawierało 241 prac. Zawiera historię funduszy specjalnych, część albumu z opisami prac i książkę inwentarzową.Każdy, kto odkryje, zobaczy dokładnie, którzy artyści wpadli do specjalnego funduszu, i zrozumie, jakiego rodzaju totalnego strachu doświadczyły władze nie tylko przed dysydentami, ale nawet przed przedmiotami. Można sobie wyobrazić, że w naszym muzeum nawet specjalne dzbanki, nakładki z ikon zostały przejęte do specjalnego funduszu ... Wydaje się, że władze chciały ukryć wszystko, co było „przed realizmem społecznym”.Teofil Fraerman (1883−1957) „Ilustracja do baśni”, papier na tekturze, akwarelaSvyatoslav Gordinsky (1906−1993), Nikolai Butovich (1895−1961), nieznani autorzy. „Okładki”, lata 20. - wczesne lata 30., papier, druk

Julia Litwinec zaprasza mieszkańców Kijowa i gości stolicy na wycieczkę po wystawie 28 sierpnia. Szczególnie interesującą częścią opowieści, jak przyznaje kurator, będzie ujawnienie powiązań ukraińskich artystów z Zachodem. Rzeczywiście, wielu z nich dużo podróżowało po Europie i było wystawianych, w tym na Biennale w Wenecji.
Wasilij Silvestrov „Pioneer (Girl with a Cup)”, 1935, papier, pastel

Wystawa „Monotyp graficzny należy do grupy płaskich technik druku. W przeciwieństwie do innych wydruków, które pozwalają na wykonywanie wielu wrażeń z jednego formularza, tutaj otrzymasz tylko jeden obraz (stąd „mono” - „jeden” - w tytule). Najczęściej monotypy są używane przez ilustratorów książek dla dzieci. Jest również popularny wśród psychologów (aby ustalić wewnętrzny stan osoby) i nauczycieli (dla rozwoju wyobraźni u dzieci). Czytaj więcej Collagraphy - stosunkowo nowy typ druku tłoczonego. Został wynaleziony w połowie XX wieku i łączy w sobie przyjazność dla środowiska, łatwość wykonania, bogactwo tekstur i tworzyw sztucznych, a ponadto jest dobrze połączony z innymi manierami graficznymi (na przykład „sucha igła”). Drukowana matryca jest kolażem (stąd nazwa łącząca słowa „kolaż” i „wykres”) i jest tworzona przez przyklejanie różnych materiałów - tkanin, tworzyw sztucznych, piasku, roślin itd. - do drewnianej lub tekturowej podstawy przy użyciu różnych past. Czytaj więcej W drugiej połowie XV wieku drzeworyty zaczęły wypierać grawerowanie na metalu lub intalo. Termin wywodzi się od włoskiej intagliare, co oznacza „wyciąć, pochylić, przeciąć” W przeciwieństwie do drzeworytów, gdzie wystające części matrycy są nadrukowane na papierze, tutaj widoczne ślady są pozostawione przez rowki zawierające atrament. Dlatego grawerowanie metali należy do grupy technik druku wklęsłego. Czytaj dalej. Fundusz Specjalny ”potrwa do 28 sierpnia 2016 r.Fotorelacja: Alexander Ratushnyak
Ilustracja tytułowa: Alexey Kravtsov „Nie zapomnij o nas”, lata 20., papier, linocutLinografia to sposób na użycie linoleum do tworzenia odbitek. Obok drzeworytów należy do grupy technik typograficznych, gdzie wystające części płyty pozostawiają ślad na papierze. Chociaż sam linoleum został wynaleziony jako wykładzina podłogowa w latach 60. XIX wieku, po raz pierwszy technika linorytu została przetestowana gdzieś między 1905 a 1913 rokiem przez artystów grupy „Die Brücke” w Niemczech, gdzie tapety były drukowane w podobny sposób.

Obejrzyj film: Maciej Pieczyński: Na Ukrainie słowo wojna było zakazane. Teraz już nie mamy tego argumentu (Lipiec 2019).