Aktualności

„Rafael. Poezja obrazu”: wszystkie prace, które będą prezentowane w Moskwie

W Muzeum Sztuk Pięknych. A.Skinkin 13 września otwiera wystawę „Rafael. Poezja obrazu ”: osiem obrazów i trzy grafiki geniuszu włoskiego renesansu pochodzić będą z włoskich muzeów. Pokazujemy zdjęcia, towarzyszące wirtualnym pokazom z ciekawymi faktami o pracach.Rafael jest czczony przez jednego z trzech największych geniuszy renesansu. Kiedy 21-letni artysta przybył do Florencji, jego „starsi bracia w warsztacie” świeciły już na scenie artystycznej: Leonardo da Vinci pracował nad niezrównaną „Moną Lisa”, a Michał Anioł właśnie skończył „Dawida”.

Niewielu oczekiwało, że młody artysta z Urbino, znany jako utalentowany naśladowca stylu swojego nauczyciela Perugino - trudno było odróżnić pracę nauczyciela od ucznia - mógłby zostać niezależnym mistrzem. Ale w ciągu kilku lat zdobył sławę wśród arystokratów, książąt i papieży, że nazywano go „boskim Rafaelem”.
Rafael Santi „Autoportret”, 1504−1506, deska, tempera. 47,5 × 33, Galeria Uffizi, Florencja

Fascynująca jest Dziewica Maryja z Rafaelem - spokojny uśmiech Madonny w jego dziełach jest tak delikatny ... Poetycki obraz Maryi i Syna za każdym razem przywraca artystę do słodkiego i smutnego wspomnienia uścisku matki, która zmarła, gdy Rafał miał zaledwie osiem lat. Widzowie zobaczą „Madonnę Granuka Albo Madonna Wielkiego Księcia. Dzieło otrzymało swoją nazwę na cześć swojego właściciela - Wielkiego Księcia Toskanii, Ferdynanda III z Lotaryngii, który uwielbiał obraz i nigdy się z nim nie rozstał, zabierając go ze sobą nawet w podróż. Zdjęcie rentgenowskie ukazało obecność tła w tle, które zostało później zamalowane.Madonna Granuca Rafael Santi1504, 84,4 × 55,9 cm Niewielka (a zarazem wspaniała!) Kolekcja żywo ilustruje trzy główne kamienie milowe dzieła mistrza: wczesne okresy Umbrii, Florencji i Rzymu, a wysokie rzemiosło Rafaela w młodym wieku mówi się w kompozycji ołtarzowej „Koronacja”, która zachowała się tylko we fragmentach. Św. Mikołaja ”, wykonany przez 17-letniego artystę. Andrea Baronchi zamówił ołtarz dla swojej domowej kaplicy kościoła San Agostino w Chita di Castello w pobliżu Urbino, rodzinnego miasta artysty. Wiadomo, że Baronchi złożył zamówienie na artystę Evangelist da Pian di Meleto, który pracował w pracowni ojca Rafaela - Giovanniego Santi. Jednak w dokumentach jako wykonawca pojawia się nazwisko Raphael. Podczas niszczycielskiego trzęsienia ziemi w 1789 r. Ołtarz był tak uszkodzony, że został przepiłowany i zapisany tylko w kilku fragmentach. Zostały one zakupione przez papieża Piusa VI dla kolekcji Watykanu, gdzie przebywali do 1849 roku. Teraz części obrazu ołtarza przechowywane są w różnych kolekcjach muzealnych.Głowa Anioła Rafael Santi1501, 31 × 27 cm Niezaprzeczalne arcydzieła wystawy i triumf Rafaela to portrety pary Doni na zlecenie bogatego kupca florenckiego i znawcy sztuki Agnolo Doni. wśród najwybitniejszych mistrzów swoich czasów - Michała Anioła, Donatello, Fra Bartalomeo.
  • „Portret Agnolo Doni”, 1505-1506, Galeria Pitti, Florencja
  • „Portret Maddaleny Doni”, 1505-1506, Galeria Pitti, Florencja
Patrząc na zdjęcia, zauważamy wpływ „Mony Lisy”, która była wyzwaniem dla jego współczesnych, Leonarda, nieosiągalnej doskonałości ucieleśnienia „żywego obrazu” w malarstwie. To prawda, że ​​słynny „sfumato” Leonarda da Vinci Raphaela kontrastuje kolorową paletę, zbudowaną na gradacji czystych tonów światła, która nadaje przezroczystość krajobrazu, podkreślając obraz na pierwszym planie. Portret Agnolo DoniRafaela Santi1506, 65 × 47,7 cm Agnolo Doni zamówił portrety wkrótce po ślubie, a na szyi wybranego - córki arystokraty - zdobi swój prezent ślubny: luksusowy wisiorek z kamieniami szlachetnymi, o których wiadomo, że posiadają pewne właściwości. Wybór biżuterii nie był przypadkowy - szafir symbolizuje czystość, perłę - dziewictwo, szmaragd ma uzdrawiającą moc, rubin przynosi zdrowie i dobrobyt swojemu właścicielowi, a grawerowany jednorożec oznacza czystość. Zestaw właściwości tej wyjątkowej biżuterii jest idealny dla panny młodej i sugeruje jej rolę przyszłej matki.Portret Maddaleny Doni, z domu. StrozziRafael Santi1506, 63 × 45 cmRedko wspomina, że ​​na rewersie portretów znajdują się sceny „Przebudzenie, pokonując strach przed własnym pokazem w wodzie, osoba chciała zachować ten fantom. Próbowano wszelkiego rodzaju środków: zbiorników na wodę, polerowanych powierzchni, eksperymentów z cyną itp. Wreszcie wielowiekowe eksperymenty zakończyły się tym, że wszyscy możemy zobaczyć siebie od rana do wieczora, a lustro zmieniło się z tajemniczego i złowrogiego w zwykły przedmiot gospodarstwa domowego. Ale w historii malowania lustra miały i nadal burzliwe i jasne życie. Dlaczego więc artyści tak je lubią? Czytaj dalej ludzkość ”z„ Metamorfoz ”Owidiusza, wykonanych przez nieznanego mistrza florenckiego z Serumido w technice grisailles. Uzupełniają interpretację obrazów nowożeńców, dając nadzieję na płodność małżeństwa.Portret Elizabeth GonzagaRafael Santi1506, 52,5 × 37,3 cm Najnowsze dzieło Rafaela, zaprezentowane na wystawie „Ekstaza św. Cecylii” (1514–1515), wykonane całkowicie ręką mistrza. W tym czasie Rafael ma już 35 lat, mieszka w Rzymie i jest geniuszem - uniwersalny mistrz renesansu - radzi sobie z niewiarygodną liczbą zadań: projektuje gobeliny na temat „Dzieje Apostolskie” dla Kaplicy Sykstyńskiej, jako główny architekt kieruje budową katedry św. Piotra w Rzymie. Jako główny kustosz starożytności kontroluje prace wykopaliskowe w Rzymie i nadzoruje wykonanie ponad 50 fresków na tematy biblijne w papieskich lożach Watykanu. W swoim napiętym grafiku znajduje czas na prywatne zamówienia.Ekstaza św. Cecylii Rafael Santi1517, 220 × 136 cm Ołtarz poświęcony św. Cecylii, artystka została zamówiona przez arystokratkę z Bolonii Elenę Duglioli dall'Oglio na rodzinną kaplicę w kościele San Giovanni in Monte. Szlachetna dama i Święty Męczennik mieli wiele wspólnego: Cecilia urodziła się w szlachetnej rodzinie, przyjmując wiarę chrześcijańską, jedynym pragnieniem dziewczyny było pomóc ubogim i pragnienie pozostania cnotliwymi aż do śmierci. Kiedy dziewczyna wyszła za mąż za poganina, nie tylko nawróciła męża na chrześcijaństwo, ale także przekonała go do życia w czystości. Helen również wyszła za mąż i uzyskała zgodę męża na małżeństwo bez cielesnych relacji. Kiedyś była uważana za mistyczkę, a po śmierci została kanonizowana przez Kościół katolicki, a ona nazywała się „drugą Cecylią”.

Ciekawe dyskusje ekspertów, którzy omawiają wybór świętych w tej pracy. Zakłada się, że sam Rafael zidentyfikował obrazy, które otaczać będą świętą Cecylię. Praca przedstawia w tle apostoła Jana i św. Augustyna, na pierwszym planie Świętego Apostoła Pawła i św. Marii Magdaleny. Naukowcy sugerują, że artysta chciał w tym dziele urzeczywistnić także temat ziemskiej i niebieskiej miłości. Niepokalane życie czystej Cecylii i głoszenie apostoła Pawła mówią nam o miłości do nieba, a obraz Marii Magdaleny, pokutującej cudzołożnicy, przypomina ziemskie namiętności.
Rafael „Święta Maryjo Magdalena”, fragment ołtarza „Ekstaza św. Cecylii”

Na prezentacji wystawy w Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin przeczytał w naszych wiadomościach „Pierwsza wystawa prac Rafaela z włoskich muzeów w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. A.S. Puszkin.Rafael „Portret kobiety” („Cichy”), 1507, olej na drewnie, 64 × 48, Galeria Narodowa Marche, Urbino Oprócz obrazów na wystawie, widzowie zobaczą trzy grafiki z kolekcji Galerii Uffizi we Florencji: „Głowa kobiety z profilu”, „ Obraz piersi młodej kobiety w profilu ”i szkic„ Madonna Granduca ”. Wystawa„ Poezja obrazów Rafaela ”zostanie otwarta 13 września i potrwa do 11 grudnia 2016 r. Ilustracja tytułowa: fragment pracy„ Madonna Grande ”, 1504, Palazzo Pitti, Florencja
W wiadomościach wykorzystano materiały TASS, książki Sylvia Ferino Pagden, M. a Antonietta Zancan „Rafael”.