Wiadomości

Centre Pompidou otworzył najbardziej kompletną retrospekcję Davida Hockneya

Centrum Pompidou w Paryżu otworzyło najbardziej obszerną retrospekcję w historii poświęconą twórczości Davida Hockneya. Wystawę zaplanowano na 80. rocznicę powstania mistrza, który jest nazywany najważniejszym z żyjących brytyjskich artystów. Widzowie zaprezentowali ponad 160 prac, w tym najbardziej charakterystyczne płótna - baseny, podwójne portrety i monumentalne krajobrazy."Wolę żyć w kolorze" © David HockneyPortret artysty (Basen z dwiema figurami) David Hockney 1972, 305 × 214 cm W centrum zainteresowania wystawy jest zainteresowanie firmy Hockney nowoczesnymi technologiami do produkcji i reprodukcji obrazów. Nieustannie dbając o jak najszerszą dystrybucję swojej pracy, artysta użył aparatu fotograficznego, faksu, komputera, drukarki i ostatnio opanował iPada. Istotą twórczości jest dla niego możliwość dzielenia się swoimi dziełami. "To, co artysta próbuje zrobić dla ludzi, przybliża je do czegoś. Ponieważ sztuka jest oczywiście zdolnością do dzielenia się. Nie byłbyś artystą, gdybyś nie chciał dzielić się swoimi doświadczeniami i myślami "© David Hockney

Wystawa w Centrum Pompidou otwiera się obrazami młodego Hockneya, stworzonego podczas studiów w college'u artystycznym w rodzinnym Bradford. Obrazy przemysłowej Anglii świadczą o wpływie na niego nauczycieli socrealistów, członków tak zwanej "Szkoły zlewu kuchennego".
W Bradford School of Art i Royal College of Art w Londynie Hockney odkrył i zaabsorbował angielski ekspresjonizm abstrakcyjny, zaprezentowany przez Alana Davy'ego. W Jean Dyubuffe znalazł styl, który odpowiadał jego aspiracjom do sztuki ekspresyjnej i dostępnej, a Francisowi Baconowi - odwadze wyznaczania tematu homoseksualizmu. Wreszcie praca Picassa przekonała go, że artysta nie powinien ograniczać się do jednego stylu. Jedna z wczesnych wystaw Hockneya nosiła tytuł "Demonstracja uniwersalności"
Po lewej: David Hockney, "Autoportret" (1954). Kolekcja prywatna

"Rysunek jest bardziej jak gra w szachy: twoje myśli biegną szybciej niż ruchy, które kończysz" © David HockneyWielki plusk David Hockney 1967, 242,5 × 243,9 cm W 1964 roku Hockney przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże USA i został piosenkarzem słonecznej i hedonistycznej Kalifornii, a jego Big Splash (1967) zyskał kultowy status. Tam zaczął pisać duże podwójne portrety, które oznaczają realizm i wizję perspektywy fotograficznej. W Stanach Zjednoczonych Hockney skonfrontowany był z wpływem abstrakcyjnego formalizmu i minimalizmu. Odpowiedział na to, przedstawiając fasady i geometrycznie spadziste trawniki, a także czerpiąc wodę z basenów o różnym oświetleniu. "Rysowanie sprawia, że ​​widzisz rzeczy wyraźniejsze i wyraźniejsze - aż twoje oczy będą bolały" © David HockneyPan i Pani Clark i Percy David Hockney 1971, 212 × 305 cm

Odnosząc się do kubizmu po raz kolejny, Hockney, używając kamery Polaroid, stworzył tzw. "Związki" - reprezentację obiektów za pomocą kilku połączonych obrazów. Należą do nich na przykład "Highway Pearbloss, 11-18 kwietnia 1986" z ponad setki zdjęć zrobionych pod różnymi kątami.
"Sztuka powinna cię poruszyć, ale projekt nie powinien. Czy to dobry projekt dla autobusu "© David Hockney

W 1997 roku Hockney powrócił na wiejską północną Anglię z dzieciństwa. Jego krajobrazy odzwierciedlają jego złożone przemyślenie kwestii przestrzeni w malarstwie. Korzystając z kamer wysokiej rozdzielczości, wprowadził także ruch w przestrzeń kubizmu swoich "stowarzyszeń" Polaroida, łącząc ekrany wideo, tworząc cykl czterech pór roku.
Po lewej: David Hockney, Canyon Nichols (1980). Kolekcja prywatna

"Wstaję bardzo wcześnie, nie lubię tego pięknego porannego światła" © David HockneyWózek z tuszem 1980 David Hockney 1985, 104 × 155 cm W latach 80. Hockney zaczął studiować nowe cyfrowe narzędzia graficzne, tworząc nowe rodzaje obrazów. Za komputerem pojawił się smartfon, a następnie iPad, którego artysta używa do tworzenia coraz bardziej złożonych rysunków, został rozprowadzony wśród swoich przyjaciół przez Internet. "Każdego dnia rysuję kwiaty i wysyłam je do znajomych, aby codziennie dostawały świeże kwiaty" © David HockneyAutostrada Pearbloss, 11-18 kwietnia 1986 r. David Hockney 1986, 198 × 282 cm Retrospektywa Davida Hockneya w Centrum Pompidou, przygotowana wspólnie z londyńską galerią Tate i Metropolitan Museum w Nowym Jorku, potrwa do 23 października. Ponadto, w dniu urodzin artysty, 9 lipca, Getty Museum w Los Angeles otworzy wystawę "Happy Birthday, Mr. Hockney", gdzie zaprezentuje rzadkie autoportrety, "polaroidowe" kompozycje, a także arcydzieło z jego kolekcji - "Highway Pearbloss No. 2" ", Który był ostatnio wystawiony w 2008.Arthiv: przeczytaj nas w Telegramie i zajrzyj na Instagram Na materiałach oficjalnej strony internetowej Centrum Pompidou i wielu innych źródeł. Główna ilustracja: David Hockney, Vichy Sources Park (1970)

Obejrzyj wideo: Polska awangarda: Katarzyna Kobro i Władysław Strzemiński w Centre Pompidou (Wrzesień 2019).