Wiadomości

Picasso - w studio! Zmiany przestrzeni, muzyki i świata - na wystawie w Madrycie

Studio dla artysty - jego osobisty wszechświat. Tutaj mistrz spędza większość swojego życia, tutaj odwiedzają go całkiem materialne muzyczki, dając mu inspirację, i to w studiu rodzą się arcydzieła. Prace Picassa połączone z tematem "studio" można zobaczyć w obszernej retrospektywie Muzeum w Madrycie Fundacion Mapfre. Rzadkie płótna, panowie!Na wystawie "Picasso: In the Studio" prezentowanych jest 80 płócien, 60 rysunków i rycin, 20 fotografii i ponad 10 palet mistrzowskich. Prace są zbierane z 25 muzeów i kolekcji, a wiele z nich jest wystawianych niezwykle rzadko. Niepowtarzalna okazja, aby zajrzeć do pracowni jednego z najsławniejszych twórców XX wieku! Picasso Studio to specjalne terytorium: tutaj zamienia się w pustelnika, a następnie właściciela salonu, malował autoportrety i pisał nagie modele.

Autoportret: od kubizmu do klasycyzmu

Wystawa rozpoczyna się od znanego płótna "autoportrety autoportretu pisali nie tylko malarze portretowi. Znajomość świata poprzez badanie jego własnego wizerunku jest powszechna wśród mistrzów pędzla wszechczasów. Czytaj więcej Portret to realistyczny gatunek przedstawiający istniejącą osobę lub grupę ludzi. Portret - w francuskim lekturze - portret, ze starego francuskiego portretu - "powielać coś w linii". Innym aspektem nazwy portretu jest przestarzałe słowo "parsuna" - z łaciny. persona - "osoba; osoba". Czytaj więcej z paletą. Niezmordowana twarz autora, silna, silna postać żywo ilustruje wewnętrzną pewność artysty. Picasso staje się coraz bardziej popularne w sercu artystycznej awangardy Paryża. 24-letni młodzieniec przedstawiony na zdjęciu ma zdrowie i wewnętrzną siłę. Stopniowo prace Pabla Picassa zaczynają coraz bardziej pokazywać jego badania w dziedzinie psychologii osobowości, wyrażane przez przestrzeń zewnętrzną. Po prostu mówiąc, czym jest studio - tak samo jest z mistrzem. Czy zmieniają się jego poglądy, gusty i pomysły? Autor i jego pracownia na płótnach wyglądają inaczej, zamieniając się w prawdziwy obiekt sztuki. W przedstawieniu przestrzeni występuje szczególny styl artysty: na przykład przedstawia on pokój z kilku stron jednocześnie. Najbardziej uderzającym przykładem tego stylu jest dzieło "Warsztatu" z 1920 roku. W tym czasie zauważalne jest stopniowe przejście od kubizmu do klasycyzmu, do którego artysta powraca na nowo.Warsztat w Villa California w CannesPablo Picasso1956, 114 × 146 cm

Model w studio: między klasycyzmem i surrealizmem

Zainspirowany podróżą do Włoch, nastrój znajduje odzwierciedlenie w kolejnych pracach autora. Picasso odważnie eksperymentuje i odkrywa swoją pasję do surrealizmu. Jego obrazy studyjne są pisane ostrym, brutalnym sposobem. Nieco później, Pablo Picasso kontynuuje swoje eksperymenty w kubizmie, jak gdyby przełamał świat w elementy i portretował w szczególności kobiece ciało. SurrealizmSurrealizm - (z francuskiego surrealizmu) - trend w awangardowej sztuce pierwszej połowy XX wieku, charakteryzujący się łączeniem rzeczywistości z czymś innym niż brak sprzeciwu. Surrealizm to marzenie - nie jest prawdziwe, ale nie surrealistyczne. Styl charakteryzuje się aluzjami i paradoksalnym połączeniem form, wizualnego oszustwa. Surrealistyczne płótna często mają twarde przedmioty, kamienie rozpościerają się, a woda wręcz przeciwnie staje się kamieniem. Czytaj dalej w pracach Picassa dobrze oddaje jego romantyczny obraz "Dziewczyna z mandoliną" (1932). Ciało dziewczyny jest napisane w sposób szczególny (lub "martwa natura").

Metamorfoza okresu wojny: czerwony na ponurym
Prawdziwy krzyk duszy stwórcy - to dzieła Picassa z okresu wojny. Czaszki i wybałuszone wyłupiaste oczy, krzyczące kobiety i szalone konie ... Pablo nie stoi na uboczu z okrucieństwa wojennego, szybko reaguje na wszystko tworząc swoje ciemne płótna. Wystawa przedstawia obraz z tego okresu "Kobieta w czerwonym fotelu" (1939): łagodny obraz Marii Teresy Walter podporządkowany jest "pijanej" wichrze kolorów. Ten obraz jest wyraźnie niezgodny z innymi dziełami Picassa z tamtych czasów.

... Cóż, wybuchy pasji i powieści artysty z Teresą, które wybuchły w zamku Buazhelu w Normandii, zasługują na wyjątek od ówczesnych mrocznych rządów.

Hymn do natury i praca z naturą

Pod koniec lat 40. Pablo Picasso postanawia spędzić więcej czasu wśród bogatych kolorów Morza Śródziemnego i kupuje przytulny dom w Cannes. Dużo chodzi, oddycha powietrzem, cieszy się spokojną atmosferą po przerwie z Françoise Gilot. Kolejna strona na płótnie - relacja artysty i modeli. W latach 50. stworzył serię rysunków na temat studia i modelu, aw swoim nowym domu pozował model Jacqueline Rock. Jaka jest w tej chwili paleta? Miejsce zmienia się ponownie, co oznacza czas: Picasso ucieka się do wcześniej używanych technik i klasycznych motywów w duchu Velázqueza. Zamyka autoportrety autoportretu, które pisali nie tylko malarze portretowi. Znajomość świata poprzez badanie jego własnego wizerunku jest powszechna wśród mistrzów pędzla wszechczasów. Czytaj więcej Portret to realistyczny gatunek przedstawiający istniejącą osobę lub grupę ludzi. Portret - w francuskim lekturze - portret, ze starego francuskiego portretu - "powielać coś w linii". Innym aspektem nazwy portretu jest przestarzałe słowo "parsuna" - z łaciny. persona - "osoba; osoba". Czytaj więcej Picasso "Człowiek na krześle" (1969), którego publiczna demonstracja odbyła się tylko raz w Palais des Papes d'Avignon w 1970 roku.

Obraz odnosi się do późnego dzieła artysty, do okresu "subtelnej percepcji" przestrzeni, w szczególności - jego własnego studia.
Magiczna wyprawa w sekrety pracowni artysty odbywa się od 12 lutego do 11 maja w Fundacion Mapfre Museum w Madrycie. Wystawa "Picasso: In the Studio" odbywa się z pomocą środków prywatnych, a także eksponatów wystawionych przez inne muzea (Muzeum Picassa, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Tate, Centrum Pompidou i inne).
Przygotowane przez Annę Denisenko

Obejrzyj wideo: Picasso in his studio (Wrzesień 2019).