Wiadomości

David Hockney: 60 lat kreatywności i tricków druku

5 lutego w londyńskiej galerii Dulwich otwarto wystawę prac Davida Hockneya (David Hockney), poświęconą 60. rocznicy pierwszego odbitki artysty. "Hockney, printmaker" - nie tylko drukarka. W tym czasie stał się znaczącą postacią w pop-art i jednym z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów. Ponadto jest grawerem, scenografem i fotografem oraz jego "wizytówką" - obrazami ... z basenami!

Królowa będzie czekać!

Dziennikarze sztuki nazwali Davida Hockneya "największym żywym artystą, od kiedy ten świat opuścił Francisa Bacona kilka lat temu". Imię Davida Hockneya wiąże się z mnóstwem skandali i po prostu głośnymi wydarzeniami: otwartym i aktywnie proklamowanym homoseksualizmem (to jest w latach sześćdziesiątych!); śmierć jego asystenta od przedawkowania narkotyków; Tak zwana teoria Hockney-Falco na temat wpływu urządzeń optycznych (takich jak camera obscura, lustrzanka z kamerą, zakrzywione lustra) na realistyczną technikę obrazowania w klasycznej sztuce europejskiej; rysunki wykonane na iPadzie i iPhonie (nawiasem mówiąc, również prezentowane na wystawie), kiedy właśnie pojawiły się w stanach; Odmowa Królowej Jej Królewskiej Mości, by zrobić portret królewski to tylko niektóre z dziwactw i "wyczynów" Hockneya.Człowiek w sercu w Beverly Hills, David Hockney 1964, 167 × 167 cm

Obecna wystawa wyróżnia się tym, że jest to pierwsza wystawa Hockneya poświęcona w szczególności grafikom, w których jest zarówno "największym mistrzem", jak i innowatorem. Cóż, robimy wycieczkę, począwszy od 1954 roku, a do typów deszczu, okien i studiów trzy lata temu. Cóż, w przedziale 1954 - 2011 nie jest bez drukowanego oburzenia i zadzwoń do pierwotnej publiczności.

Jednak nie zapominajmy, dlaczego Hockney jest nadal ważny. Głównym skojarzeniem, jakie jego twórczość wywołuje wśród koneserów, są jasne i wyraźne obrazy, które natychmiast pojawiają się w pamięci basenów w Kalifornii. Jest to prawdziwa karta telefoniczna współczesnego twórcy, a nie tylko rodzaje basenów. Atmosfera niedbałości, a mimo to bezradność i bezradność osoby wobec świata - zwodnicza i celowo sztuczna - jest tym, czym David Hockney jest przepełniony. Przez całą swoją karierę Hockney na przemian grawerował i litografował, przyciągając uwagę swoich wielbicieli na fakt, że jest to kompletna alternatywa. jego obrazy, a nie dodatek do nich. Ogólnie rzecz biorąc, artysta odkrył te techniki, gdy pracował jako asystent w Royal College of Art i po prostu nie mógł sobie pozwolić na płótna i farby. Później Hockney zaczął eksperymentować celowo i wymyślać w "drukowanym" gatunku.Canyon Nichols David Hockney 1980, 152,4 × 213,3 cmBillie Wilder David Hockney 1982Autoportret z Charliem Davidem Hockneyem 2005, 182 × 91 cmAutoportret w czerwonych szelkach David Hockney2003, 61 × 46 cm

Litografia "Hotel Acatlan: dwa tygodnie później" powstała pod wrażeniem podróży do Meksyku w połowie lat 80-tych. Wykonany jest przy użyciu specjalnie zaprojektowanych arkuszy z tworzywa sztucznego Mylar (i to kolejna innowacja), dzięki przejrzystości, z której można je nakładać na kilka warstw.

To pozwoliło Hockneyowi na usunięcie ograniczeń w kolorze, a także podczas pracy, aby zobaczyć cały obraz jako całość - bardzo ważne innowacje. Perspektywa w tej pracy jest również niezwykła: Hockney nie lubi "fiksacji" perspektywy renesansu, więc szuka swego rodzaju "efektu 3D".
Ogólnie rzecz biorąc, Hockney jest osobą niestandardową. I cokolwiek myślisz o Hockney jako artysta lub osoba - wystawa, która potrwa do 11 maja, jest warta odwiedzenia. Dowód na to - długie linie są już w połowie drogi do galerii. Stary łotr znów zdołał zdobyć powszechną uwagę!Julia Vlaskina