Wiadomości

Serebryakova, Dobrov, Golovin - kolory wiosny w Galerii Tretiakowskiej.

Od komory do teatru: wiosną Państwowa Galeria Trietiakowa zachwyca koneserów pięknego. Wystawy Serebryakova Pleiade, "Matvey Dobrov. The Forgotten Classic "(uczeń Korovina i Serowa) i" Alexander Golovin. Fantazje srebrnego wieku "- trzy wspaniałe i duże ekspozycje. Umiejętność, nastrój, głębia, bogata paleta - to wszystko wyróżnia rosyjskich mistrzów, którzy pracowali na przełomie XIX i XX wieku. Zalecane jest romantyczne wejście!

Matvey Dobrov: pamiętam klasykę
Od 20 marca do 25 maja wspominamy niezasłużenie zapomniane imię mistrza akwaforty Matveya Dobrova, który wziął pałeczkę od znakomitych nauczycieli w KF Juon School i O. I. Dudina, później w dziale malarstwa Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w K. A. Korovin i V. A. Serov, następnie w warsztacie E. S. Kruglikovej w Paryżu. Później sam uczył techniki rytownictwa w Moskiewskim Instytucie Sztuk Pięknych i Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. V.I. Surikov. Oczywiście brałem udział w wystawach, a prace Matveya Dobrova są w wielu muzeach w Rosji

Wystawa "Matvey Dobrov (1877-1958). The Forgotten Classic prezentuje 120 prac z kolekcji Galerii Tretiakowskiej i kolekcji rodziny artysty. Są to prace wykonane w różnych technikach, od akwareli po akwafortę, ale niezmiennie - z niesamowitą plastycznością linii, detali, ruchu i biżuterii wypracowano podteksty. Prace są również doceniane przez kolekcjonerów - dosłownie niedawno spotkałem się z ładnym trawieniem o wyraźnym "pochodzeniu" (pochodzenie) za 2 tysiące cu. (uwaga autora) Ciekawy fakt: uczeń Matveya Aleksiejewicza Dobrowa, który również stał się sławnym artystą Giennadijem Gładunowem, zmienił nazwisko na Dobrov za zgodą rodziny nauczyciela. Spotkacie się więc z dziełami Dobrego - wiedzą: są to naprawdę bratnie dusze i mistrzowie bardzo dobrej szkoły.

Jesters. Projekt kostiumowy do opery A. N. Koreshchenko "Dom lodowy" Alexander Yakovlevich Golovin1900, 56 × 48 cm

Alexander Golovin. Fantazje srebrnego wieku.

Jasny i znany mistrz, artysta i dekorator teatralny Aleksander Yakovlevich Golovin (1863-1930) - przedstawiciel sztuki srebra, epoki symbolizmu i modernistycznego stylu. przed rozpoczęciem pierwszej wojny światowej. Charakteryzuje się dekoracyjnością, gładkimi liniami i okrągłością form, ich elastycznością i płynnością. Również w nowoczesności znajdziesz obfitość ornamentów i ozdób, dbałość o rośliny, naturalne motywy, a figury będą płaskie, jak na plakatach i witrażach. Oznacza to bogactwo i "pompę" palety, postać w każdym obrazie portretowym, sceny z dzieł klasyków i współczesnych oraz znaczenie i jasność każdej pracy. Po raz pierwszy pokazał swoje muzyczne talenty, później rozwinął się jako artysta i otrzymał wspaniałe wykształcenie w klasach I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky i V. D. Polenov, Golovin pracował w słynnym warsztacie Abramcewa. Przyjaźnił się z Vrubelem i Korovinem, często podróżował za granicę, podziwiał dzieła Francuzów i ciężko pracował na polu dekoracji teatralnych. Lata pracy w teatrze, projekt "Rosyjskich pór roku" Dyagilev - lista jest długa.Dziewczyna i Porcelana Alexandra Jakowlewicza Golovin 1916, 97 × 146 cmPortret Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda Aleksandra Yakovlevicha Golovina 67 × 80 cmRuiny kościoła. Szkic scenerii dla "Burzy" A. Ostrovsky'ego Aleksandra Jakowlewicza Golovin 1916, 97 × 80 cmHiszpan z czarnym szalemAlexander Yakovlevich Golovin60 × 96 cm W czasie premiery "Burzy" Ostrovskiego w reżyserii Meyerholda publiczność po obejrzeniu zasłony stworzonej z jego pracy wykonała burzliwą owację. W przeddzień rewolucji lutowej 1917 roku sceneria Golovina do premiery Lermontowa w barwach czerwonych i czarnych została przedstawiona przez współczesnych jako "wspaniały pogrzeb cesarskiej Rosji". mistrzowie tej skali: obrazy, szkice monumentalnych obrazów, teatralne dekoracje i kostiumy to dzieła Aleksandra Golovina z kolekcji samej galerii oraz 23 innych muzeów i prywatnych kolekcji.

Krajobrazy, portrety celebrytów początku XX wieku, bujne martwe natury i "bujne" sceny teatralne - ale to nie wszystko! Nadchodzi też Masquerade: oryginalne kostiumy według rysunków Golovina do produkcji Meyerholda zostaną zaprezentowane po raz pierwszy w Moskwie.

Na śniadanie Zinaida Serebryakova, 1914, 88,5 × 107 cm, i nie zapomnij, że przed końcem marca w Galerii Tretiakowskiej odbędzie się wystawa "Zinaida Serebryakova. Okres paryski. Alexander and Catherine Serebryakovy "z kolekcji Fondation Serébriakoff w Paryżu. Waszą uwagą są również zapowiedzi tej wiosny w Galerii Trietiakowskiej:
Artysta Fedor Fedorovsky (1883-1955). Legend of the Bolshoi Theatre
9 kwietnia - 3 sierpnia
Program "Galeria Trietiakowa otwiera swoje magazyny": Rzeźbiarz Vera Mukhina. Do 125. rocznicy urodzin
16 kwietnia - 11 stycznia 2015 r
Tylko Włochy! Grafika architektonicznaMonotyp należy do grupy technik druku płaskiego. W przeciwieństwie do innych odbitek, które pozwalają wykonać wiele wrażeń z jednej formy, otrzymujesz tylko jeden obraz (stąd "mono" - "jeden" - w tytule). Najczęściej monotypy są używane przez ilustratorów książek dla dzieci. Jest również popularny wśród psychologów (aby ustalić stan wewnętrzny osoby) i nauczycieli (dla rozwoju wyobraźni u dzieci). Czytaj więcej Collagraphy - stosunkowo nowy rodzaj druku tłoczonego. Wynaleziono go w połowie XX wieku i łączy w sobie przyjazność dla środowiska, łatwość wykonania, bogactwo faktur i tworzyw sztucznych, a ponadto dobrze łączy się z innymi manierami graficznymi (np. "Suchą igłą"). Wydrukowana matryca jest kolażem (stąd nazwa łącząca słowa "kolaż" i "wykres") i powstaje przez przyklejenie różnych materiałów - tkanin, plastiku, piasku, roślin itp. - do drewnianej lub kartonowej bazy za pomocą różnych past. Czytaj dalej W drugiej połowie XV wieku drzewory zaczęły wypływać z graweru na metalu lub intalo. Termin pochodzi od włoskiego intagliare, co oznacza "cięcie, nachylenie, przecięcie". W przeciwieństwie do drzeworytów, gdzie wystające części matrycy są nadrukowane na papierze, tutaj widoczne ślady są pozostawione przez rowki zawierające atrament. Dlatego też grawerowanie metali należy do grupy technik druku wklęsłego. Czytaj więcej XVIII-XXI wieku
18 kwietnia - 27 lipca
Dmitrij Prigov. Od renesansu do konceptualizmu
17 maja - 17 sierpnia