Wiadomości

Wystawy Igora Gusiewa i Siergieja Anufriewa w Czarnogórze

Od 21 października do 27 października w Czarnogórze Budva odbyło się Slovonovo Forum Kultury Rosyjskiej w Europie organizowane przez Marata Gelmana. Wśród wystaw otwartych podczas Forum były również wystawy dwóch obywateli Odessy, Igora Gusiewa i Siergieja Anufriewa, którzy występowali nieco wcześniej jako grupa artystyczna MIR, a teraz prezentują swoje prace oddzielnie.Twórczość Igora Guseva napisana w stylu charakterystycznym dla jego najnowszej twórczości - jasna, świąteczna refleksja artysty na otaczającym go czarnogórskim krajobrazie Rozwój gatunku od starożytności do współczesności: jak religia i wynalazek technik malarskich przyczyniły się do powstania gatunku w Europie i dlaczego rzeka jest tak ważna Hudson? Czytaj dalej. Po raz pierwszy wystawiono je w tym samym miejscu, w Czarnogórze, na wystawie "Spowiedź rezydenta".Dom artysty w Kotorze, gdzie Gusiew miał swoją rezydencję, był budynkiem byłej Czarnogórskiej Armii Żeglugowej. Mokre, na wpół zgniłe książki leżały w pokojach, a artysta postanowił dać im drugie życie. Tak więc, oprócz pejzaży, pojawiła się seria kwiatów, namalowanych na odcinkach starych książek.Prace prezentowane przez Siergieja Anufriewa są zupełnie inne, reprezentują próbę autora refleksji nad sferą nieświadomości. Prezentowany w trzech salach projekt nosi nazwę: "Przewodnik po nieświadomości".Oto, co autor mówi o projekcie:
"Przewodnik po nieprzytomności. 1 pokój. Wyspy. Ta linia jest wyjątkowa w moim twórczym wzorze, odgrywa rolę "pojawiającej się podstawy".
Począwszy od 1989 roku, po sześciomiesięcznym pobycie w Berlinie Zachodnim w wieku 24 lat, seria ta trwa już prawie 30 lat, co dla mnie, znawcy wiatru i przepływu, jest niezwykle nietypowe. Kiedyś "zobaczyłem" wyspy w projektowaniu graficznym, jak klasyczne odbitki i rysunki. Były to wiadomości w języku, w którym elementy krajobrazu stają się literami alfabetu. Projekt koncepcyjny zasadniczo uzyskał wyrazistość wypowiedzi kosztem pewnego stopnia umowności języka wizualnego, który tworzy efekt obecności w "wewnętrznej przestrzeni" obrazu. Gra w percepcję rozprasza uwagę widza od monotonii tego samego rodzaju obrazów, przypominających szyfrowanie, zakodowane pamiętniki wiadomości, zabytkowe albumy ekspedycyjne lub przewodnik w stylu retro. Dla autora linia ta, przeciwstawiająca się innowacyjności, równoważy dynamikę procesu, podobnie jak w praktyce, gdzie występują dynamiczne i statyczne formy. Wyspy są medytacją o Amricie, afirmacją doskonałości, pokoju, jasności i wielkości pośród chaosu egzystencji. Prawdziwe znaczenie serii ujawni się po 1000. wyspie "."Hall 2 Sylwetki. Od dzieciństwa fascynuje mnie klasycyzm: klasycyzm mocno ugruntował swoją pozycję w europejskiej sztuce XVII wieku, poddając się jej pozycjom dopiero w pierwszej połowie następnego stulecia. Klasycy czcili starożytność, pobożnie wierzyli w ideę porządku i logiki wszechświata, a także w nieograniczone możliwości ludzkiego umysłu. Czytaj dalej, a także jako przejaw tradycji genialnej prostoty i boskiej doskonałości, pochodzącej ze starożytnej sztuki i jako harmonijnej i boskiej symfonii intelektu i ducha. W szczególności zawsze uwielbiałem rosyjski klasycyzm: klasycyzm mocno osadził się w europejskiej sztuce XVII wieku, poddając się jej pozycjom dopiero w pierwszej połowie następnego stulecia. Klasycy czcili starożytność, pobożnie wierzyli w ideę porządku i logiki wszechświata, a także w nieograniczone możliwości ludzkiego umysłu. Czytaj dalej, gdzie najważniejsze było dla mnie magiczne dzieło Fiodora Tołstoja. W szczególności podziwiał on jego mistrzostwo w sylwetce, a podziw ten nasilał się wielokrotnie z równoległego odcisku dzieci. W Odessie, na ulicy Deribasowskiej, w Miejskim Ogrodzie, dawni Żydzi, mówiąc między sobą w jidysz, w beretach o ptasich oczach, wycinali sylwetki przechodniów i robili to dosłownie w ruchu, natychmiastowo i fantastycznie dokładnie, lśniąc w słońcu nożyczkami do paznokci. Sylwetka wycięta z czarnego papieru była tak spójna z profilem oryginału, że wydawało się cudem. Przy okazji, dla mnie tajemnica takiej umiejętności pozostaje niezrozumiała do dziś. Czujne oczy i nożyczki od wielu lat pracowały w sercu Odessy. Dziś ta profesjonalna specjalizacja jest "wygięta" wraz ze starymi mistrzami, prawdziwymi artystami, w anonimowości ich tradycji antycznych i klasycystycznych. ""Hall 3 Przewodnik po Nieprzytomnej. Aby zrozumieć nową serię, musisz wiedzieć o układzie współrzędnych, w którym składane jest oświadczenie. Modernizm podbił nowy kontynent (otwarty przez Z. Freuda), do konkwisty Nieprzytomnej, której agresja została wcielona przez ideologię awangardy. Postmodernizm skolonizował, opanował i zmapował podbity kontynent (opisany przez J. Lacana poprzez analogię z językiem), w swojej ideologii wyraża się nieporównywalnie większą wiedzę o naturze Nieświadomości.
Wzór w tym schemacie jest podobny do turystyki. Infrastruktura ta pojawia się jako dodatek w skolonizowanym obszarze i jest prawdziwą cywilizacją. Instruktivizm - główny stan w dziedzinie wzornictwa, - porównuje sztukę do Nieprzytomnego przewodnika, atlasu i nawigatora, artysta tutaj jest przewodnikiem, prześladowcą, przewodnikiem, dyrygentem, strażnikiem portali, a dzieło staje się Rozszczepioną Ariadną w Labiryncie, kompasem, winoroślą i gwiazdą przewodnią. Instruktivizm pomaga żyć w nowym obrazie świata - Multiverse. Możesz wreszcie powiedzieć, że na tym obrazie nie ma miejsca dla Nieprzytomnej, po prostu już nie istnieje. A więc - nie ma nieprzytomności! ".W tym samym czasie na "Slovonovo" otwarto wystawy Alexeya Plutsera-Sarno ("Historia grupy wojennej"), Władimira Dubosarskiego, Dmitrija Vrubela i Victorii Timofeyeva, Jarosława Schwarzsteina i Vladmira Sorokina. Po koncercie w Czarnogórze, Igor Gusiew i Siergiej Anufriew planują zaprezentować swoje prace w Londynie i Kijowie: Arthiv: przeczytaj nas w Telegrafie i zobacz na Instagramie
Autor tekstu i zdjęcia: Jewgienij Demenok.