Wiadomości

70 milionów za samotność. Obraz Edwarda Hoppera jest zapisany

Symboliczny obraz Chopina Sui (1929) Edwarda Hoppera będzie "gwiazdą" sprzedaży amerykańskiej modernistycznej kolekcji, która kiedyś należała do miliardera Barneya Ebswortha. Oczekuje się, że ponad 85 dzieł sztuki wystawionych na aukcję w Christie's, wygeneruje ponad 300 milionów dolarów. Inne najlepsze partie wieczoru będą dziełem Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i Joan Mitchell.Scena "chop sui" (tak zwane danie mięsne, warzywno-ryżowe popularne w Stanach Zjednoczonych, przygotowane przez chińskich imigrantów) pozostaje "najważniejszym obrazem Edwarda Hoppera w rękach prywatnych". Christie's opisuje to jako "wyjątkowy pokaz ducha czasów w jednym z najciekawszych okresów transformacji Nowego Jorku".Chop suiEdvard Hopper1929, 96,5 × 81 cmFotografia przedstawia dwóch towarzyszy siedzących w kawiarni przy stoliku przy oknie i kolejną parę w tle. Głównymi elementami kompozycji są malowane twarze kobiety zwrócone w stronę widza, tył jej towarzysza, okno, w którym widoczny jest fragment ulicznego znaku, lampa na parapecie i czajniczek na stole, płaszcz wiszący za główną postacią i mężczyzna z kobietą przy stole z tyłu. Scena przypomina pamięć, w której pojawiają się poszczególne części, ale wszystko poza nimi pozostaje pustym tłem.
A jeśli ten obraz ucieleśnia konkretną myśl o przeszłości, może to wyjaśnić baczną uwagę artysty na bohaterkę i ignorowanie środowiska. Według biografki Gail Levin, Chop Sui kojarzy się z niedrogą chińską restauracją odwiedzaną przez Hoppersa. Być może Jo - żona malarza - pozowała dla niego.

Po lewej: Edward Hopper, Chop Sui (fragment)
Zmuszając widza do skupienia się na pewnych elementach sensorycznej ikonografii, Hopper nie rozwija narracji, lecz motywu izolacji i jaźni, charakterystycznego dla jego pracy. Chociaż scena rozgrywa się w środowisku społecznym, odczuwa się w niej poczucie samotności. Kobieta na zielono zwraca się do swojego towarzysza, ale ona nie wydaje się komunikować z nią. Historyk sztuki David Anfam zasugerował nawet, że bohaterka siedziała naprzeciwko swojego ciemnego bliźniaka. Jednak biorąc pod uwagę, że kobiety mogą z łatwością nosić identyczne czapki, a druga osoba nie jest widoczna, tej hipotezy trudno nazwać uzasadnioną. W międzyczasie para uwydatnia się w tle: mężczyzna nie patrzy na kobietę, z którą siedzi.

Według Bloomberga, aukcjonerzy planują wypłatę około 70 milionów dolarów na ten obraz. To będzie zapis dla dzieł Edwarda Hoppera. Teraz najdroższe płótno, sprzedawane na publicznej aukcji - krajobraz miejski Rozwój gatunku od starożytności po dzień dzisiejszy: w jaki sposób religia i wynalazek technik malarskich przyczyniły się do powstania gatunku w Europie i dlaczego rzeka Hudson jest tak ważna? Czytaj więcej The East Wind over Vihoken (1934). W grudniu 2013 r. Trafił pod młotek za 40,5 miliona dolarów.Wschodni wiatr nad Vihoken Edward Hopper1934, 86,4 × 127,6 cm Dwie kolejne perły kolekcji Ebsworth pojawią się na podium aukcji - "Kompozycja z czerwonymi uderzeniami" (1950) Jacksona Pollocka, dla której planują pomóc około 50 milionów dolarów, oraz "Kobieta jako krajobraz" (1955) Willem de Kooning, wstępnie oszacowany na 60 milionów. W ostatnim płótnie jakiś czas należał do słynnego komika, muzyka i pisarza Steve'a Martina. Pojawił się dwukrotnie na aukcjach - w latach 1990 i 1996 - ale za każdym razem nie znalazł kupca. W 1997 r. Ebsworth kupił go w zamkniętej transakcji Przeczytaj także: Biedny kolekcjoner: jakie zdjęcia zbiera komik Hollywood Steve Martin
  • Jackson Pollock, "Kompozycja z czerwonymi kreskami" (1950). Kolekcja prywatna
  • Willem de Kooning, "Kobieta jako krajobraz" (1955). Kolekcja prywatna
Barney Ebsworth zarobił fortunę w branży turystycznej, ale jest znacznie lepiej znany jako kolekcjoner, filantrop i mecenas muzeów. W swojej autobiografii przyznał, że nie interesował się sztuką aż do wieku 23 lat - dopóki nie przybył do Paryża i nie poszedł do Luwru "tylko dlatego, że był integralną częścią miasta; ale to, co tam zobaczyłem, zmieniło mnie. "
Początkowo Ebsworth postanowił zebrać holenderskie malowidła z XVII wieku i japońskie zwoje. Ale po wizycie u prywatnego kolekcjonera w Rotterdamie, który pokazał mu płótna Rembrandta i Fransa Halsa, Amerykanin zdał sobie sprawę, że nie może konkurować z kolekcjonerami dawnych mistrzów. W domu spotkał się z historykiem sztuki, Charlesem Buckleyem, który doradził mu, by skupił się na pracach amerykańskich modernistów.Barney Ebsworth w swoim domu na tle "Chop Sui" Edwarda Hoppera. Zdjęcie: Brian Smale via Christie's

William James Glakens, Cafe Lafayette (Portret Kay Laurel), 1914. Zbiory prywatne
Pierwszym płótnem w kolekcji, zwanej obecnie "antologią amerykańskiego malarstwa XX wieku", była "Cafe Lafayette (Portret Kay Laurel)" Williama Glackensa. Ebsworth, jego zdaniem, "zakochał się od pierwszego wejrzenia" z wizerunkiem dziewczyny z kieliszkiem wina, napisanej w 1914 roku.
Rozłożył dla niego 29 tysięcy dolarów na aukcji w Nowym Jorku. Teraz, ponad cztery dekady później, szacuje się to na 250 - 350 tysięcy dolarów.

Kolekcjoner zapłacił także 31,5 tys. Dolarów za abstrakcję Joan Mitchell "12 jastrzębi za 3 godziny" na aukcji w 1997 roku. Teraz Christie ma nadzieję sprzedać płótno za 14-16 milionów dolarów. Na zdjęciu poniżej - para widzów przed tym obrazem, a także inne prace z kolekcji Barney Ebsworth, które zostaną zaoferowane koneserom na aukcji.Martwa natura na ulicy Stuart Davis1941, 25,7 cmBridgeworkCharles Schieler1947Róg i pióro Georgia od O'Keefe 1937, 22,9 x 35,6 cmBofford Delaney Georgia O'Keefe 1943, 62,9 × 47 cm Sprzedaż kolekcji Barney Ebsworth, która zmarła w kwietniu 2018 roku w wieku 83 lat, odbędzie się 13 listopada. W międzyczasie wszystkie prace przygotowują globalną trasę przedsprzedażną, która obejmuje przystanki w Paryżu, Nowym Jorku, Hong Kongu, Londynie, San Francisco i Los Angeles. Arthive: przeczytaj nas w Telegramie i zobacz na Instagramie
Zgodnie z materiałami z oficjalnej strony domu aukcyjnego Christie's, artnet News, Bloomberg i kilku innych źródeł