Wiadomości

Mistrzostwa Kandinsky'ego-abstrakcjonisty rzucają wyzwanie show Hilma af Klint w Muzeum Guggenheima

W Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zaprezentowano wystawę "Obrazki na przyszłość" - przegląd prac Hilmy af Klint, szwedzkiej artystki końca XIX i początku XX wieku. Pierwsza indywidualna wystawa w Stanach Zjednoczonych poświęcona jest przełomowym latom (od 1906 do 1920), kiedy to po raz pierwszy zaczęła tworzyć abstrakcyjne i oszałamiająco fantazyjne obrazy, które teraz zmuszają historyków sztuki do ponownej oceny modernizmu i jego rozwoju.Kiedy Hilma af Klint zaczęła pisać radykalnie abstrakcyjne obrazy w 1906 roku, były one mało podobne do tego, co stworzyli przed nią artyści: odważni, barwni i bez żadnego związku z niczym rozpoznawalnym na tym świecie. Dopiero wiele lat później Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Pete Mondrian i ich zwolennicy podjęli podobne kroki, aby pozbyć się swoich reprezentatywnych treści.Łabędź Hilmy af Klint1915 I choć wielu bardziej znanych współczesnych Hilma af Klint opublikowało manifesty i były szeroko eksponowane, sama zachowała swoje innowacyjne obrazy głównie w swojej osobistej kolekcji. Artystka rzadko je pokazywała i, przekonana, że ​​świat nie jest jeszcze gotowy, by zrozumieć jej twórczość, postawiła warunek: dzieła nie będą pokazywane przez dwadzieścia lat po jej śmierci. Z tego powodu, do 1986 r., Historycy sztuki i koneserzy nie wiedzieli prawie nic o pracy Klinta i zwracali uwagę na jej płótna i rysunki tylko przez następne trzy dekady.

Hilma af Klint w swoim warsztacie (ok. 1895). Źródło: Wikipedia
Hilma af Klint urodziła się w Sztokholmie w 1862 roku i wywodziła się z galaktyki morskich bohaterów i kartografów. W 1887 roku ukończyła z wyróżnieniem Królewską Akademię Sztuk Pięknych i wkrótce stała się szanowanym artystą. Wystawiała umiejętnie wykonane figuratywne obrazy i przez pewien czas pełniła funkcję sekretarza Związku Szwedzkich Artystów.

W tych samych latach była głęboko zaangażowana w spirytyzm i teozofię. Te formy poszukiwań duchowych były bardzo popularne w Europie i Stanach Zjednoczonych, szczególnie w kręgach literackich i artystycznych. Ludzie starali się pogodzić starożytne wierzenia religijne z osiągnięciami naukowymi i nową świadomością globalnej różnorodności religii. Af Klint zaczęła uczęszczać na sesje po utracie swojej młodszej siostry, a przejście do abstrakcji w jej pracy było wynikiem eksperymentów z spirytualizmem. Weszła do grupy kobiet, które nazywały siebie "Piątką", wprowadziły się w stan transu lub "wysłały energię" za pomocą maszyny zwanej "psychografią".
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 7" (1906/07). Fundacja Artystów, Sztokholm
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 13" (1906/07). Fundacja Artystów, Sztokholm
Spirale, fraktalne wzory i porysowane fragmenty tekstu po sesjach "Piątki" z automatycznym pisaniem i rysunkami wyglądają jak podstawowy chaos, z którego wywodzi się śmiała abstrakcja "Dziesięć Najważniejszych" (1907). Jest to seria dziesięciu malowideł ściennych przedstawiających symboliczny obraz cyklu życia. Pierwsze dwa to dzieciństwo, a następnie młodość, dojrzałość, dojrzałość i starość. Pełne oscylujących abstrakcyjnych postaci obrazy są jednak doskonale zbalansowane zarówno w osobnych kompozycjach, jak iw ogólnej strukturze, a ekspresyjna wolność z jaką napisano "Dziesięć Najważniejszych" była prawdopodobnie możliwa dzięki temu, że Af Klint prawie nigdy pokazał te prace.Seria "Dziesięć najważniejszych", №4. Wczesne życieHilma af Klint1907Dziesięć najważniejszych. Wczesne życieHilma af Klint1907Seria "Dziesięć najważniejszych", №7. Dojrzałość Hilma af Klint1907 Członkowie Piątki wierzyli również, że mogą znaleźć związek z "Najwyższymi Mistrzami" - duchami o imieniu Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg i Gregor. Jeden z nich rzekomo otrzymał misję do Af Klint - napisać "Obrazki do świątyni". Cykl ten zajmuje obecnie znaczącą część wystawy w Muzeum Guggenheima. "Amaliele wydał dla mnie zamówienie, a ja natychmiast odpowiedziałem tak" - napisał artysta. "Stał się głównym porządkiem mojego życia."
Prace te, stworzone w latach 1906-1915, odzwierciedlają próbę sformułowania mistycznych poglądów na rzeczywistość. Stylistycznie są one uderzająco różnorodne, w tym zarówno formy biomorficzne, jak i geometryczne. Wśród nich są duże i małe; oba z maksymalistycznym i minimalistycznym podejściem do kompozycji i koloru.
  • Hilma af Klint, "Ołtarz, №1" (1915). Fundacja Artystów, Sztokholm
  • Hilma af Klint, "Gołąb" (1915). Fundacja Artystów, Sztokholm
Hilma af Klint chciała zawiesić te dzieła w spiralnej świątyni, ale te plany się nie zmaterializowały. Nawet lata po zakończeniu cyklu, kontynuowała przesuwanie granic swojego nowego abstrakcyjnego słownictwa, eksperymentując z formą, tematem i serializacją w tworzeniu wielu jej najjaśniejszych prac.
Wystawa "Hilma af Klint. Zdjęcia do przyszłości "pracuje w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku do 23 kwietnia 2019 roku. Art: przeczytaj nas w Telegramie i zobacz na Instagramie
Zgodnie z materiałami oficjalnej strony Muzeum Solomona R. Guggenheima i nowości atrnet. Główna ilustracja: Hilma af Klint, seria ołtarzy (od lewej do prawej) nr 2, nr 3 i nr 1; zdjęcie - George Etheredge / The New York Times